杨谦从古风音乐的创作，说到唐诗，再对比起短视频，这样的思维跳跃程度让很多观众们都猝不及防。
樊汀同样也没想到杨谦会“偏题”这么多。
但听起来很有意思啊！
樊汀都快忘记自己的目的了，他津津有味地继续看下去。
“举个例子来说会比较好理解，杜甫的《登高》，应该很多同学的课本上也学过，‘风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’”
这首诗，确实是出现过在很多省份的教材中，虽然不见得谁都能背诵下来，但杨谦这么一念，回忆就出现在了脑海里。
“杨老师念诗的声音也好好听啊！”
“听着有一种萧瑟悲凉的感觉，不知道为什么。”
“这个念诗的情感调度，是不是以前拿过奖的？”
“难怪唱歌这么好听，这个情绪变化得好快好准！”
“话说，杨谦有准备课件吗？怎么感觉他背这些诗都是随口就来？”
“如果有课件，我们能看得到的，杨老师后面有投影。”
“绝对是背的，读，不熟的话，给你看着读都读不顺！”
观众们议论纷纷，但更多人还是全神贯注地听着杨谦讲。
因为杨谦这会儿可没有板书，如果不仔细听，一走神就错过了很精彩的内容！
“风急天高，寒风呼啸、天空高远，这是一个比较空洞开阔的长镜头，就好像有些视频或者电影的开头一样，未见其影、先闻其声，画面里什么也没有，就是秋高气清的感觉，但耳边却传来呼啸的风声，以及让人心生哀意的猿啼。
下一句‘渚清沙白鸟飞回’就有了景象，水清沙白的河州上，有鸟在来回盘旋。同样是动静结合，但这样的画面是有滤镜的。它两句下来没有其他的色彩，就只是天空的灰和沙洲的白，通过这种色调，构造出了冷淡惨白的氛围感！
是不是？我们只是读这两句诗，就已经仿佛看诗人想要向我们描绘的画面感，它的直接，并不亚于我们现在内容丰富多彩的电影、短视频！”
杨谦的简单分析，便让樊汀和很多观众一样，都在屏幕背后不住地点头。
真的是太有画面感了！
樊汀心中更是有一股难以言喻的佩服油然而生。
以前，他可没觉得古人有多厉害，好像他们接触的信息没有现代人多，自己就有一种优越感一样。但现在看来，古人一点也不差，他们甚至还如此超前！短短几句诗，就能写得跟一千多年以后的短视频一样，让人见字如见画......
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边无际的落叶、草木，因为首联中提到的寒风萧萧地飘落而下，而沙洲旁边的长江也是汹涌澎湃地奔流不停。这里镜头推进，从刚才的大全景，推进到叶子纷纷飞落，推进到长江浪涛翻滚，显然是用了近景甚至是特写。
它同时也在快速地切换景色，加快节奏，从而表现出更加强烈的情绪感染力！落叶的窸窣、长江的汹涌，代表的是杜甫先生对自己韶华易逝、壮志难酬的感伤悲怆！
这还只是对景物的描写，拍景物的画面，后面才是写人！
‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’诗人将自己拖着年迈的身躯漂泊他乡、独登高台的画面呈现给了大家，再给一个鬓发俱白、苦难刻满脸庞的老态一个特写，最后镜头停在了他本应重阳登高喝酒，却又因为年纪、病痛无奈搁停酒杯的动作上。
字里行间、镜头语言，都没有说到他的遭遇，但每个景都在呈现着他的孤独、他的郁郁不得志！就好像大师的电影一样，每一个镜头都可以让我们如痴如醉地解读数十遍、数百遍，然后每一次还会有不同的体会，不同的感悟！筚趣阁
这就是唐诗的美，也是它能让我们即便是过了上千年，也依然愿意去朗诵，愿意去欣赏的佳作！”
杨谦确实是跑题了，光是一首唐诗，就让他解读了十多分钟！
但从观众们的弹幕来看，大家似乎听得还很畅快？
“话说，我是来到了百家讲坛吗？”
“忽然觉得杨老师给我们讲讲唐诗也不错，听起来很有意思！”
“《登高》这首诗，当初如果有杨老师给我这么讲，我肯定能轻松背下来！”
“杨老师入错行了啊，去写什么歌？明明可以当一名优秀的语文老师的！”
“杨谦以前好像是读新闻专业的吧？听说文笔还不错！”
“杨老师以前可是发表过很多作品的，诗歌散文都有，要不然怎么会写歌写得这么好？”
“已经是跪着在听了！”
“为什么杨老师一个星期就直播一次？我觉得天天看杨老师的直播都不会腻的。”
“如雷贯耳、如痴如醉！”
幸好，杨谦没忘记他的主题，他可是要给樊汀讲古风歌曲的创作的。
就算不是古风歌曲，讲歌曲的创作樊汀也想听啊！
“莪为什么要讲这么多古人对唐诗的创作呢？因为在我看来，唐诗的创作，唐诗的发展，跟我们现在写歌、音乐的创作，其实在某种程度上，都是非常相像的！
我们的音乐创作，也不是凭空诞生的全新行业，它跟诗歌一样，都有历史的传承，都有现代的发展，甚至，现在的流行歌，也不过是以前诗歌的一个翻版而已。诗歌以前是唱出来的，诗歌诗歌，它是诗，更是歌，对吧？只是我们现在，已经遗失了大部分的古代乐谱，所以诗歌唱不出来了，就算可以谱上现代的旋律，它也无法完全表现出当年的风韵。
现在我们说的歌曲，狭义上的流行音乐，它其实是西方在有别于古典音乐的大众音乐架构上，衍变发展出来的，丰富多样的大众商品音乐，我们的流行音乐也是起源于米国。当然，进入到我们国家之后，它也结合了我们的民间音乐、民族音乐、戏曲艺术等等，发展出了多种多样的风格和形式......”
杨谦不打算在比较枯燥的定义、术语解释上花费太多时间，简单地提一下之后，他便说起了自己的看法。
“不管怎么说，我们受到西方音乐的影响，但也结合自己的传统，发展出了属于我们自己的华语音乐。而且我看近二十多年以来的华语音乐，其实都有在特意地向我们的传统文化，传统的戏曲、诗词学习，在流行音乐中表现出越来越多我们的传统元素，打造出属于我们自己的中国风歌曲、古风歌曲。
不管是怎么样定义的，也不它们有没有比较细致的区别，我觉得大家这样的创新是非常有意义的，它就好像唐诗的发展历程中那个继承和创新一样，我们开始从学习、模仿中，走到了创新的一步，渐渐地建立起我们的文化自信，打造出了属于我们的时代风采！”
（注1：这里的灵感来源于一位视频博主“翻书吧一舟”的分析。小寒借鉴他的理念，进行简单的拓展延伸。）
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