听着《红颜旧》主题曲，看着电视上的演员滑动表，全国观众久久难以回神。
不少观众是追着楚轩和刘艺妃来看剧的，可在此刻追完后……
他们没有当初看《仙剑》完结时男女主双双陨灭的意难平，没有看《神雕》完结时有情人终成眷属的美好心情，也没有《奋斗》完结时男女主焕发斗志出国打拼的励志和祝福的心态。
他们对《赤焰传奇》的结局感到五味杂陈，自己也不知具体是什么感受，反正是很难讲明的那种。
这部剧的很多人、很多事，包括这样的结局，让他们感到非常深刻，可深刻在哪里又一时难以表明，各自都在细细回味。
而在京城的一座四合院里头，有两名艺术家也在回味刚刚剧终的《赤焰传奇》这整部剧。
张梨，国内知名大导，执导过《夜宴》，执导过《大明王朝1566》，属于是华国为数不多的有实力有资本支持的大制作影视剧导演之一。
刘河平，金牌制片人，金牌编剧，历史学教授，京城大学文化研究所副理事长，全国电视剧编剧协会会长。
若论他为华国编剧第二，整个华国编剧没人敢称第一，也是九十年代那会儿唯一一个要被资本大佬请出山来写剧本的编剧。
这两位艺术家合作的《大明王朝1566》于去年2007年播出，这部被全国各大学历史学者高度赞扬的剧，收视率却惨遭扑街，几乎无人问津。
即使是德艺双馨的艺术家，看到自己的作品在市场上竟是这般惨淡景象，说不受一点打击那是不可能的。
观众为什么不喜欢《大明王朝》这样的历史权谋剧？
观众的文化水平太低？
观众的审美水平不够？
两位艺术家带着这些疑惑研究了好久，但纯粹的艺术和市场中人们的精神需求日益渐深的隔阂，让他们迟迟找不到确切的原因，主要是老一辈艺术家们对心中的艺术非常执着，让他们不太认可市场流量向、娱乐向及轻文化向的这种转变趋势。
虽然《大明王朝》扑街了，但全国各个学者和专家的高度认可，也算是对他们的付出给予了一部分回报。
而两月前听到《赤焰传奇》的定档消息，虽然是虚构历史背景，但和《大明王朝》同为权谋的题材剧，让这两名艺术家上了心。
和广大观众追剧的心态不同，他们是抱以观摩的态度来看待这部剧。
如今《赤焰传奇》已然结局，两人也有一些感触。
“服化道偏唐宋两朝，是融合性的一种画风，并没有具体体现出是哪朝哪代，当然，这是虚构历史的背景，能够理解，这也不是重点。”
刘河平说道：“重点是，一些人物的服装细节取代了台词、取代了人物转变具体过程的情节发展，仅靠服装的变化就告诉了你人物心理上的转折，从而让剧情的节奏变得更紧凑，这是一个亮点。”
穆霓凰脱去戎装，换成正常的郡主服饰前往京都，代表着她不再是元帅，而是只想调查丈夫及赤焰军覆灭真相的一个云南郡主。
夏冬一直是悬镜司人员，在碰到穆霓凰前身着黑服，加入穆霓凰团队后身着银白服饰，这代表她找到了人生目标，也是心态转阴暗为光明的象征。
玲珑公主揭面前是红裙秦般若，揭面后是蓝裙玲珑公主本人，代表她不再伪装。
谢玉从头到尾都是一身赤红镶金丞相服，准备暗杀夏江和卓颜卿的那天是浑身黑服，代表他彻底黑化。
诸如此等用服饰代表人物心理动向的细节还有一些，但让刘河平印象最深的就是这四个角色。
往常的很多剧，一个人物有所转变，需要用一些情节来铺垫，需要一些台词来说明。
《赤焰传奇》则省了很多解释，省了很多台词，关键时候靠服装细节的变化来告诉观众，这个人已经做出了某种选择。
而省了的解释情节，就让剧情变得更加紧凑。
在他看来，这是很大的亮点。
《大明王朝》去年播出的时候，很多专家说服化道几乎完美还原大明嘉靖那个年代，制作方面绝对精品。
但和《赤焰传奇》相比的话，虚构的历史不存在服化道符合不符合年代的问题，可其剧组利用服化道来展现剧情和人物心理，在这方面《赤焰传奇》是国内古装剧的独一档，在这份艺术创新思维方面是值得学习和借鉴的。
张梨点头：“光影也利用的好啊，把人物所处的环境变化很好的展现了出来。”
穆霓凰从头到尾都充满阳光的镜头光影，代表她的心向正义，更代表她是这个调查赤焰案的领袖。
梅长苏病弱之躯，镜头光影也处处是光，代表他也是正义的同时，也代表他的身份肯定不简单。
靖王的镜头光影，从原本的阴暗，遇到穆霓凰后转为阳光，也代表靖王所处环境的一个变化。
这部剧很巧妙的用光影，解释了一些人物隐藏住的心理动向，这是让他回味无穷的。
“确实是用心了。”刘河平对《赤焰传奇》剧组的用心程度予以称赞，又道：“你发现没有，刘义写的《赤焰传奇》和他的《希望》模式相当。”
张梨愣了下，细细回想。
《希望》是非线性结构的故事，将故事的开始变成了结尾，中间穿插一个又一个悬疑点来解释结尾。
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