刘尚跟《花束般的恋爱》制片负责人打了个招呼，约在晚上吃个饭，讨论一下发行权的问题。
时间定在与米勒会面之后。
刘尚继续在电影节溜达，意外地遇到了导演王小帅。
提到王小帅，很多圈外的观众并不怎么熟悉。
他是北电毕业的大导演，和贾樟柯张艺谋那些人一撮的。
最近的作品《地久天长》在柏林电影节拿下了影帝影后，成绩斐然。
王小帅在国外各大电影节发光发热，国内知名度不高，还伴有不少的非议，此处不提。
这次王小帅作为翠贝卡电影节主竞赛单元的评委过来，是评委席里唯一亚裔。
王小帅见到刘尚也很高兴，他笑着跟刘尚打招呼，夸赞刘尚的《食铁兽》拍得很好。
聊到最近的行程，王小帅说他除了观看所有的竞赛影片，目前还在剪辑他根据李师江的短篇小说改编的新片《沃土》。
见到这位主竞赛单元的评委，刘尚也开始对结果八卦起来，他问王小帅：
“您今天应该也看了不少电影吧？有没有让你眼前一亮的？”
王小帅想了想，说：
“今天的话，有一部亚洲电影很有意思，具有非常独特的风格，有点接近视频艺术或装置艺术。
就是《味》这部电影，它的重点在于视觉效果，故事则相对基础简略。
镜头是非常静态的，有点像我之前的电影《我的镜头》。”
刘尚见王小帅没有多评价今年过来参赛的中国电影，便知道质量应该不咋地，大概率全军覆没了。
所以刘尚也没追问，而是顺着话题，问到了亚洲电影：
“在东亚和东南亚有没有哪个国家或地域的电影是你特别偏好的，比如印度尼西亚或韩国？”
因为这几年韩国不少电影让刘尚非常喜欢。
刘尚一直觉得韩国所有的国粹排在最前面的就是他们的电影艺术。
王小帅回应刘尚：
“在过去的两三年里，众所周知，日韩电影是风头最盛的，不仅在市场方面，而且在艺术潜力方面更是如此。
当然，在之前的几十年里——1990年代和2000年代——越南和中国的电影崛起得很快。
在疫情爆发之前，我看了《蓝色密码》，对这部印度电影印象深刻，尽管其文化背景相对封闭，不为印度以外的很多人所知。
在当代的电影格局中，中国电影正在逐渐掉队。
在各大电影节的竞赛单元中，脱颖而出的中国电影越来越少。
今年的戛纳电影节没有任何一部来自中国的长片入围。
我认为这不是电影人的错，而在于中国整体的电影制作环境已经不那么鼓励走出去了。”
我擦？
王小帅你可真敢说啊。
刘尚见王小帅这么不见外，便借着话头问：
“不是电影人的错，难道是看电影的人的错？”
王小帅摇摇头：
“不不，我又不是冯小刚，我不会把电影发展的畸形归结到观众身上。”
说完，两人噗嗤一笑。
王小帅说的梗是冯小刚之前公开声称，国内电影走下坡路是因为观众审美太低。
王小帅揶揄两句，刘尚辈分低，自然不会说冯小刚什么坏话，他扯回前面的话题：
“不是电影人的错，也不是观众的错，那岂不是...”
王小帅俏皮地作出了嘘声的动作，两人又是会心一笑。
刘尚问起了中国电影的出路：
“那你认为中国电影人可以从其他地域的同行身上学到什么？”
王小帅直言：
“曾经有一段时间，中国电影也在蓬勃发展，故事性和艺术创造性都很旺盛。
现在，我看不出我们有什么办法可以向其他地区的电影业学习，独立电影或艺术电影都在式微，而电影人却被鼓励去拍宣传片或爆米花大片，市场也在刺激他们走向这条路。
在这种情况下，艺术养分慢慢消失了。
如果没有艺术电影的生存空间和对它们的支持，我们能够学到的东西就很有限。”
刘尚紧接着就问：
“你对艺术电影的定义是什么？”
王小帅慢条斯理地说话：
“在当代中国，围绕艺术与商业的划分的讨论从80年代就开始了，但有一种说法是不需要这种划分，只有好电影和坏电影。
然而，这种界定是必要的，因为各种类型的电影的受众确实不同，评价一部电影的标准也不是单一的。
因此，两者是有区别的。
以电影节为例，他们一般寻求的是普通观众鲜少涉猎（要么缺乏发行渠道，要么是叙事形式常常剑走偏锋）的电影。
我认为艺术电影也在寻求并非普遍而是具体的故事和形式，去反映编剧和导演本人的想法。
商业导向的电影应该是吸引大多数人的，它们不一定要体现个人风格。
艺术这个词也有一定的固有含义和形象，所以一提到它就会引发人们的嘲讽，比如你凭什么称一部作品为艺术电影？难道商业大片就不能是艺术？
我一直在想，也许问题出在这个词本身，也许我们应该想出一个不会误导或激起人们愤怒的词？”
刘尚也是拍过艺术片的，不过后来一直在拍大片，早上放的《食铁兽》就是冲击漫威地位的爆米花电影，他怅然说了一句：
“艺术电影这个词对影迷们来说仍然是必要的，因为他们或多或少会怀抱着一种期待。
如果这个词不存在，或许也会引发很多混乱和不满。”
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