当迈克尔-菲利普斯抵达咖啡屋的时候，时间已经接近午夜时分，但咖啡屋之中依旧熙熙攘攘地坐满了顾客，丝毫没有夜深人静的意思。
视线之中可以准确地捕捉到几个同行的身影，不过，更多还是新媒体以及自媒体的新生代影评人——又或者说是记者。因为在自媒体之上，他们已经不会严格区分记者和影评人的职责了，一个人就可以身兼多职，甚至包括摄影师的工作。
每一个身影轮廓都是相似的，微微弯着腰，在电脑键盘之上快速地敲击着，忙不迭地疯狂赶稿，摆放在桌子上的三明治孤零零地躺在盘子里，根本就没有动过；但咖啡杯却已经见底，不知道这是第几次续杯的结果了。
迈克尔却没有着急。
坐下来，静静地倾听着爵士乐在耳边流淌着，脑海里总觉得有些不太对劲，却又说不出一个所以然来，一直到咖啡馆之中开始播放清新动人的民谣，缺少的一点灵感才终于恍然大悟，这就是缺少的那块拼图。
“你还记得梦想最开始的模样吗？”
迈克尔的手指在电脑键盘之上击打了第一行字，反反复复地浏览了一遍又一遍，最终修改了一个词，这才轻轻颌首表示了满意。
“你还记得生活最开始的模样吗？”
这就是最终确定下来的标题，迈克尔这才快速地开始工作起来，久违的热情在血管之中快速地流淌着，灵感源源不断地往外冒，这种激/情澎湃的感觉是如此真实又如此确切，恰恰是电影节最宝贵的精髓。
“‘醉乡民谣’，这部由乔尔-科恩和伊桑-科恩执导的最新电影，讲述了一个非常简单的故事，关于民谣歌手勒维恩-戴维斯的一周生活，没有戏剧，没有转折，没有悬疑，就是普普通通的日常平凡生活故事。
没有’大地惊雷’或者’老无所依’的强大卡司阵容以及复杂故事线索，这也许是科恩兄弟所有作品之中最为简单的一部。但正如电影之中勒维恩的音乐一般，来自于内心深处，折射出灵魂的清澈和错杂，这也许是科恩兄弟所有作品之中最好的一部。”
尽管用词谨慎，尽管平淡无奇，但迈克尔却丝毫没有吝啬自己的赞赏和肯定，开篇阶段就清楚明白地表明了自己的立场。
“跟随着电影镜头，观众重新回到了六十年代初期，鲍勃-迪伦还没有崛起、民谣还没有沸腾的那个年代，所有视线集中在了勒维恩-戴维斯的身上。
他是一个失败者。
他居无定所，在纽约的冰天雪地之中四处流浪不断奔波，到处在朋友家的沙发借住；他努力创作音乐，希望成为一名艺术家，但到头来却被认为是娱乐大众的滑稽小丑；他借住在朋友家，却和朋友的妻子有了首尾，甚至搞出事儿来，以至于不得不参与自己不屑一顾的商业广告合唱。
他和家人关系疏离，为了追逐自己的音乐梦想，放弃了相对稳定的生活，面对姐姐和父亲也不愿意放下架子好言好语；他渴望在民谣浪潮之中寻找到属于自己的一席之地，却总是带着挑剔的眼光看到其他歌手；他千里迢迢地前往芝加哥面试，却一桶冷水浇灌了下来，狼狈地离开。
他是一个失败的失败者。
短短几天时间里，他一件事都没有能够完成，甚至就连选择放弃都无法如愿，宣泄了怒火之后终究还是哭笑不得地垂下了头颅，兜兜转转的最后还是回到了原地，什么都没有改变，却又什么都已经改变了。
面对如此生活，到底还有多少人愿意坚持下去，又或者说，到底还有多少人能够坚持下去？甚至让人开始怀疑，自己到底在坚持着什么？
那么，勒维恩到底在坚持什么呢？
这是整部电影的命题，也是电影结束之后留给观众的命题，恰恰也是让这部电影与众不同的命题。
毋庸置疑地，勒维恩拥有音乐才华，或好或坏、或高或低，但终究是才华。
他和朋友合作演唱的商业广告歌曲取得了巨大的成功，但他却选择了放弃版权，不仅因为他急需现金，还因为他对如此迎合大众的歌曲充满了不屑和鄙夷。
他拒绝让音乐成为通往成功、赢得名利的一项工具，也拒绝让音乐物化成为商品或者物品，对他来说，音乐终究是音乐，那是发自内心来自灵魂的旋律和词句，那是承载了生活重量和生命色彩的艺术创作，那是逃离现实拥抱美好的金色阳光，那是最真实的自己。
这是他的坚持，也是他的固执。
音乐之于他，那是灵魂的碎片。
音乐之于这部电影，同样如此。
对于音乐电影和歌舞电影来说，最忌讳的就是沦为一部廉价而乏味的音乐录影带，但显然，科恩兄弟不在此列。科恩兄弟对于音乐和表演的巧妙运用，成功地让旋律和歌声成为了勒维恩-戴维斯这个角色最最重要的组成部分。
一曲’绿色石头路（Green-Green-Rocky-Road）’，记载了公路旅行的清新和随性；一曲’王后简之死（The-Death-Of-Queen-Jane），承载了他对于爱人和孩子的深情。
一曲’鲱鱼群（The-Shoals-Of-Herring），讲述了他对父亲的缅怀和纪念；一曲’五百英里’，讲述了梦想和现实的矛盾冲突，还有远离家乡的愁绪。
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