程晓羽利用“毒药”的身份为“偶像计划”写的四首歌除了走性感风的T-ARA的《NO.9》之外还有AOA的《短裙》，以及一首华夏风的《刀马旦》（李玟）和一首抒情歌曲《热带雨林》（SHE）。
四首高质量的作品不仅让“偶像计划”的新专辑短短一个星期卖了四百万，无数粉丝和网友都被深深的关在了“S站偶像计划MV”循环播放的直播间里面，根本不得脱身。
这更让网络上对于“程毒”之战的讨论达到了最高潮，不管去哪一个论坛又或者打开“细语”或者“微信朋友圈”，都有关于程晓羽和毒药谁才是华夏音乐第一人的讨论。
当然这种事情资深“药粉”郝艺风自然是不会错过的，洋洋洒洒写了一篇极长的评论，被大量的转载，然后被登在了《环球日报》之上。
这篇叫做《终结仙圣之争》的文章说道：大概我们华夏人都听过这首歌：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”歌曲是曾经的天后朱琳的演唱的，其唱腔大气又温婉，苍凉又热血。
那时的我未经风雨，仍是被那种壮阔寂寥的气氛年感染——直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。
后来我努力的想要学习音乐，学习乐器，就是因为这首歌曲。我对音乐的爱就始于这首华夏古代诗歌改编的现代流行歌曲，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
回忆起这段往事，想说的就是我觉得其实古代诗词大抵也就相当于我们现在的流行音乐。
从本质上来说，现代流行歌曲歌词与古代诗词核心一致，都是表达情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。
华夏古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。
大家都清楚诗歌最灿烂辉煌的时刻就是“唐”，而不论是谁，谈论诗歌都绕不过“诗仙李白”与“诗圣杜甫”，正如今天我们谈论流行音乐，一样逃不过“歌仙程晓羽”与“歌圣毒药”。
韩愈曾云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）
如今我郝艺风也要感叹一句，“同风说词胸怀程毒，与雨听禅心达古今！”
假设我们这个时代没有程老师与毒药二人，正如前朝没有李白与杜甫那样悲凉，甚至更有甚之，两人为我们华夏音乐开创了一个全新的时代，让落后美国音乐数十年的华夏音乐，堪堪的摸到了现代音乐的衣角。
从贡献上看两者比李杜还要伟大，起码在流行音乐一道上，此两人必将青史留名。
因此今天我郝艺风不为大家分高下，只为大家做点评，任何试图贬低一位，拔高另一位的做法都是要批判的，这种人都是假粉、伪粉、黑粉。
我们先从程晓羽说起，几乎每个人在提到程晓羽时都会说全能，完美。每个人即便不是歌迷，也不会轻易去发掘他到底存在什么缺点。因为他的光芒盖过了一切瑕疵。
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远在美国的程老师就是这样一个人，你越了解他的音乐，就越觉得他的可怕。没错，我用的是“可怕”。这个出生在音乐世家的“歌仙”，华语流行音乐教父外表下流淌的其实是摇滚和古典的血液，你永远猜测不到他的上限在哪里，每当你以为这样就应该是他最高的水平，这样就已经到了他所能带领的音乐高度的极限。
然后他的下一首作品，管叫让你大吃一惊，惊叹原来上一次还不是他的巅峰，他的巅峰永远在下一次。
而“歌圣毒药”我的最爱（不代表我不爱程老师，只是我对“毒药”有特殊的感情）：毫无疑问他是无与伦比的旋律天才，天马行空到极致，混搭高手+相当高的歌曲传唱度。同样是任何音乐都能玩的转，他的地位和作用我不需要多说了，这个我已经说过太多次，请大家翻阅我以前的“细语”。
但是学音乐的人一般都学程晓羽。因为毒药的音乐主要是反映他的天才，内容也不够全面，很多地方不能模仿，不能当做入门教程。而程晓羽可谓流行音乐的百科全书，包罗万象，句句都精密无比，合乎规律，耐人寻味，越琢磨越觉其妙不可言。
至于音乐奖项和音乐传播广度，我想已经不足以评价两人对华语乐坛的贡献，我们也不能因谁的奖项多，就说谁比谁差，就像李白与杜甫谁也不会比谁浅薄，这是因为他们的精神形式实在不同故。
概而言之，程晓羽和“毒药”都站在华夏流行音乐的巅峰之上，程晓羽俯视着过去，身上多了些走向巅峰的开放和豪迈，集旧时期之大成；毒药面向着未来，身上多了些走下巅峰的沉着和内敛，开新时期之法门。
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