“约翰，如果说去掉你的那些担心，只从一个观众的角度来考虑，你觉得这部影片能不能吸引你一直看下去？”
这个问题很重要，韦恩的这种提问方式也给制片经理提了个醒，自己看待这部影片有些患得患失了，毕竟这太不符合主流了。
认真的回想了一遍后，约翰确定的说道：“没问题，虽然角度比较另类，可就影片的吸引力来说，绝对没问题！只从影片中表达出的那些社会问题，就犹如感同身受一样，我竟然能从亚瑟的身上，找到自己的影子！”
这就对了，虽然韦恩对影片有些许改动，可改动的地方多是镜头的表现感，全片都充斥着一股淡淡的漫画风，不仔细观看都察觉不到。
《小丑》这部影片为什么吸引了那么多人疯狂观影？有很大一部分原因，是或多或少的能从亚瑟身上，找到属于自己的一部分共同之处。
就以社会环境来对比，90年代初的北美，肯定要比20几年后适合这部影片，现在的各项运动还没兴起，人们对于种种社会问题还没有什么发泄渠道。
制作影片前韦恩就相信，会有更多的人看过亚瑟之后，会感同身受的，尤其是影片最后对种种不公的发泄！
今天提前结束了一天的工作，约翰和扎克-施耐德都已经离开了工作室，主要剪辑师道恩-斯科特却和韦恩留了下来，影片最后还有一些色彩问题，他们需要商量一下。
离开了剪辑工作台的道恩-斯科特，其实就是个中年技术宅，韦恩合作过得剪辑师不多，唯二的两个却都可以说拥有大师级的技术。
坐在工作室外的休息长椅上，道恩斯科特端着一大杯咖啡，喝了一口之后说道：“我要提醒你一句，韦恩！扎克-施耐德是个电影新手没看出来，约翰对色彩理论了解的也不算深入。
可华纳兄弟和院线公司的看片专家们，绝对会一眼就看明白你的布置，影片的色彩过于单调，极有可能造成观影疲惫，对最后的市场表现会不会有很大影响？”
这位剪辑师虽然是个玩技术的，可也是个聪明人，他应该在第一次精剪时就发现了问题，却一直都忍着没有说，直到影片马上就要完成才提出了这个问题。
“这是我第一次试图借着影片，来表现自己的创作理念。”伸手拍了拍对方的肩膀，韦恩脸上带着平淡的笑容。“我知道你的意思，现在后悔还来得及对吧？不，已经来不及了！这会是影片的最终色彩方案！”
这部电影被韦恩制作的，既没有华丽的特效，又没有任何动作异能元素。可靠什么来表现导演心中的理念呢？那就是影像元素中的色彩和视听语言！
如果观众只关注剧情的起转承合，不只会忽略了导演的一片苦心，还会少了许多的观影趣味！
颜色与光影一样，是电影艺术中的重要视觉呈现，韦恩为了这部《小丑》精心设计了独属于自己的电影色彩，这将会是他从新手走向大师的重要一步！
亚瑟身上的颜色，主要由红、黄、绿、蓝而组成，而这部影片的主要色调，就是围绕着这四种颜色组成，这也是道恩-斯科特所担心的地方。
影片从开头的第一个场景就是由红、蓝组成，亚瑟的第一个镜头对着镜子化妆，红色的光打在他的脸上，背景中是冷冷的蓝色，当他把手指塞进嘴巴里，用力向上勾起之后，反差才会变得那么大。
影片中所有的白天的外景，街道上，店铺的招牌，遮阳棚，汽车，行人的衣服所有的一切，还是逃不开红黄蓝绿。
借由色调的对比，给观众传达人物所处的环境，揭示角色的内心世界，这种手法任何资深影迷都不会陌生。除了这部分影迷，他们会接受到导演通过颜色表达的情绪，只是没有深入了解过而已。
公交车上那场戏，亚瑟的衣服从窗外看是黄色的，汽车是绿色的，公交车内，小朋友的衣服是红色的。而夜晚的街道上，整体的色调是冷蓝色的，霓虹灯的色调是红与绿。
了了几场戏的镜头，韦恩就能通过这些色调的对比变化，让观众通过荧幕深刻感受到哥谭市的冰冷和绝望！
这些颜色无形中被韦恩当做了叙事的工具，其色彩的意向性也加深了，影片氛围的渲染以及内涵。
亚瑟与母亲互动的所有镜头，虽然灯光是暖色，可两个人都处在阴影里，而后面和脱口秀主持人一起时，温暖的光会打在两个人的脸上，温暖而又活力，然后画面转向现实时，却变成了冷蓝色是如此的冰冷。
这个韦恩镜头下的哥谭市，处于真实状态中的人们，都是通过色调，让观众一下子感觉到了冰冷压抑的情绪。
哥谭中除了亚瑟的身边，到处都充满了暖色的阳光，可这些从没有照射到他的脸上过，亚瑟走到哪里，镜头中的他都是与温暖无关。
“韦恩？韦恩！”道恩-斯科特看他突然陷入了愣神之中，用力推了他肩膀一下。
“啊！不好意思。”伸出双手用力的揉了一把自己的脸，这能让他舒缓紧绷的精神。“我走神了，现在只要一想到关于影片的色彩、布局、镜头语言，我的脑子中就会开始自动运算！”
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